En el número de invierno de la revista Source hay un artículo muy interesante que mete -muy hondo- el dedo en la llaga de la producción fotográfica en general. La iniciativa es sencilla: preguntan a una serie de fotógrafos, galeristas, editores y curadores, qué fotografías les gustaría ver; dicho de otro modo, a qué hay que hacerle fotos para ser original en los tiempos que corren. Las respuestas son variadas, unas más interesantes que otras (algunas, en absoluto), pero me llama la atención especialmente la del inglés Martin Parr. El polémico fotógrafo le da la vuelta a la pregunta y la pone del revés. Acostumbrado a asistir a visionados de portfolios y con una perspectiva muy crítica del estado de la fotografía, decide enumerar 15 clichés que desfilan ante sus ojos sin descanso, y que llevan años haciéndolo. No nos dice qué fotografiar sino lo que, en su opinión, ya está muy trillado. Al menos, en este ejercicio de análisis -un poco cruel- se incluye a sí mismo. El que esté libre de pecado, que haga la primera foto. La lista:
1. La foto hecha desde arriba a una multitud.
2. La farola torcida.
3. El diario personal.
4. La mirada nostálgica de lugares/personas que van a desaparecer.
5. El escenario peculiar y de fuerte carga visual (circos, etc.)
6. La calle.
7. La foto en blanco y negro con mucho grano.
8. Los nuevos ricos.
9. Fotos “poéticas”.
10. La tipología moderna (catálogos de la vida urbana actual).
11. El melodrama escenificado.
12. El retrato formal.
13. El paisaje panorámico.
14. Las imágenes con fuerte manipulación digital.
15. Ruinas.
Parr deja claro que no pretende ser cínico con esto, sino que quiere poner de manifiesto la necesidad de plantearse con mayor rigor el objeto de nuestras fotografías. “Querer emular el impacto que otras imágenes han tenido en nosotros puede ser más restrictivo que liberador”, advierte el fotógrafo. Mucho ojo.
© Martin Parr
Martin Parr’s clichés - In the winter issue of Source magazine there is a very interesting article that questions today’s photographic production on a very deep level. The initiative is simple: they ask a number of photographers, gallery owners, editors and curators what they would like to see pictures of; in other words, what should we take pictures of in order to be original in this day and age. The answers are varied, some of them more interesting than others (some of them, not at all), but the one that strikes me the most is Martin Parr’s. The controversial photographer plays with the question and turns it inside out. He is used to examining portfolios and has a very critical view of the state of photography, so he decided to list 15 clichés that he has seen for years. He does not tell us what to shoot, but what, in his opinion, has already been shot a little too much. At least, in this cruel exercise, he includes himself. Let he who is without sin take the first picture. The list:
1. The above ground landscape with people.
2. The bent lamppost.
3. The personal diary.
4. The nostalgic gaze of places / people who will disappear.
5. The quirky and visually strong setting.
6. The street.
7. The black and white grainy photo.
8. The new rich.
9. Poetic pictures.
10. The modern typology (modern urban life.)
11. The staged melodrama.
12. The formal portrait.
13. The long landscape.
14. The digital manipulation.
15. Ruins.
Parr makes clear that he does not mean to be cynical, but wants to highlight the need to consider more thoroughly the object of our pictures. “Wanting to emulate the impact that other images had on us can be as restricting as it can be liberating,” says the photographer. Watch out.
