CUATROCIENTOS | contemporary photography

Posts tagged ‘contemporary photography’

September 6th, 2011

New Landscape Photography

Hay miles de páginas web y blogs dedicados a la fotografía y cientos que se especializan en fotografía contemporánea. Pues bien, hace tiempo descubrí uno dedicado exclusivamente a lo que se viene denominando “nueva fotografía paisajística”. Se trata del blog de Willson Cummer, fotógrafo, profesor y curador estadounidense. En él, Willson nos va presentando el trabajo de fotógrafos de este tipo provenientes de todo el mundo. Me parece una fuente formidable en la que descubrir nuevos nombres para los amantes de esta rama estética de la fotografía. Además, tengo la satisfacción de aparecer publicado. Os recomiendo que le echéis un vistazo.

 

 

There are thousands of web pages and blogs on photography, and hundreds specialized in contemporary photography. Well, some time ago I found one devoted exclusively to what is called new landscape photography. It is a blog by Willson Cummer, photographer, teacher and curator from Syracuse, NY. In it, Willson introduces us to the work of this kind of photographer from all over the world. I think it is a great source for discovering new names for lovers of this branch of photography. Also, I am fortunate to appear among the published artists. I would recommend you take a look.

 

August 24th, 2011

10 preguntas para Scott Conarroe

Scott Conarroe es -desafortunadamente y espero que por poco tiempo- casi un desconocido en España. A pesar de disfrutar de una trayectoria envidiable en el panorama de la fotografía documental comtemporánea de Canadá y EEUU, ha pasado desapercibido para muchos de nosotros. Su reconocimiento más reciente ha sido el premio Duke and Duchess of York Prize in Photography, que ha recibido esta primavera. Debo confesar que yo no lo descubrí hasta hace poco más de un año. Desde entonces, soy un incansable seguidor de su trabajo, que recomiendo encarecidamente a los amantes de la fotografía a la vez purista y enigmática. En la entrevista que tengo el honor de publicar hoy, Scott no solo desvela aspectos formales y prácticos de su obra, sino que nos lleva de la mano por su lado más conceptual, su desarrollo como fotógrafo y su andadura por el mundo del arte. Quisiera agradecer desde aquí su afán colaborador, los valiosos consejos y, por supuesto, la impresionante obra que nos ofrece. No os dejéis asustar por la longitud del texto: prometo que merece MUCHO la pena.

© Scott Conarroe

10 questions for Scott Conarroe - Unfortunately and I hope not for long, Scott Conarroe has been almost unknown in Spain. Despite an outstanding career in the Canadian and American scene of contemporary and documentary photography he has gone unnoticed by many of us. His latest recognition was the Duke and Duchess of York Prize in Photography, which he received last spring. I must confess I did not discover him until just over a year ago. Since then, I have been a tireless supporter of his work, which I strongly recommend to those who love a kind of photography both purist and enigmatic. In the interview that I have the honor of publishing today, Scott reveals not only formal and practical aspects of his work, but he also tells us about his conceptual side, his development as a photographer and his journey through the world of art. I would like to thank him for his sincere collaboration, his priceless advice and, of course, the impressive body of work he offers to us. Do not be scared by the length of the text: I promise it is well worth it.

July 15th, 2011

10 preguntas para Zoltán Vancsó

Desde hace mucho tiempo, Zoltán Vancsó es para mí un referente. He pasado mucho tiempo mirando sus fotografías, perdido en el universo que ha creado y sin entender los mecanismos que pueden conducir a capturas como esas. Hoy tengo la satisfacción de publicar una pequeña entrevista a Vancsó en la que nos explica algunos aspectos de su fantástico trabajo. El misterio de sus imágenes, afortunadamente, sigue sin resolver.

© Zoltán Vancsó

10 questions for Zoltán Vancsó – For a long time, Zoltán Vancsó has been a reference for me. I have spent a lot of time looking at his photographs, lost in the universe that he has created, without understanding the mechanisms that can lead to such captures. Today, I am very glad to publish an interview with Vancsó, where he explains some aspects of his fantastic work. The mystery of his images remains, fortunately, unresolved.

June 5th, 2011

10 preguntas para Ambroise Tézenas

Escuchar con humildad es sin duda la mejor manera de comprender los mecanismos que convierten a un fotógrafo en algo más.  En esta entrevista -la primera publicada en 400- el fotógrafo francés Ambroise Tézenas responde a diez cuestiones sobre su manera de ver la fotografía. Las preguntas han sido elaboradas, en este caso, con la ayuda del fotógrafo galés Mat Christian Thomas. Muchas gracias al Sr. Tézenas por su diligente colaboración.

© Ambroise Tézenas

10 questions for Ambroise Tézenas - Listening humbly is without a doubt the best way to comprehend the mechanisms that turn a photographer into something else. In this interview – the first on 400 – French photographer Ambroise Tézenas answers ten questions about his way of understanding photography. On this occasion, the questions have been written with the help of Welsh photographer Mat Christian Thomas. I would like to thank Mr Tézenas for his kind collaboration.

January 19th, 2011

Pierluigi Riccio

Se dice por ahí -que no se diga que lo he dicho yo- que en los últimos diez años, mucha de la fotografía pseudo-documental contemporánea se ha homogeneizado; todo adquiere un aire neutro, quizá algo vacío, de simbolismos muy poco evidentes al principio pero que ya empiezan a hacerse familiares (o lo son). En parte, todo esto da qué pensar. ¿Realmente nos gustan estas fotos o, sencillamente, están de moda y no son difíciles de emular? (En esta línea, recomiendo la lectura de este artículo, que analiza y pone de manifiesto así el asunto que nos ocupa). Pues bien, a mí estas fotos me gustan y, como en todo, se pueden hacer bien, mal o fatal. Sería una barbaridad insultar al rock de los 70 basándose en el hecho de que mucha gente lo imita indiscriminadamente. No hay más que ir a un concierto de Hellacopters, de Clutch o de mil otras bandas para callar muchas bocas. Y en todo esto me ha hecho pensar la obra de Pierluigi Riccio. No sé si será un fotógrafo profesional o famoso, pero lo hace muy bien. Casi todas sus imágenes están llenas de misterio y, muchas, tienen un punto de tensión no resuelta que me atrevo a calificar de sexual. Se pueden hacer cien fotos modernas y cool, pero hacer una que sea buena es otra cosa. Atención a la serie Paradise Lost.

© Pierluigi Riccio

Some people say – not me, of course – that in the last ten years much of the contemporary pseudo-documentary photography has been homogenized; everything becomes neutral, perhaps a little empty, and full of not-so-obvious symbolisms that, by now, have become quite familiar. This makes you wonder: do we actually like these photos or are they just in fashion and very easy to emulate? (On this subject, I recommend reading this article, which discusses and illustrates the matter here). Well, I do like these pictures and, like everything  else, anything can be done well, badly or awfully. It would be very stupid to criticise 70s rock by saying that many people imitate it. Just go to a concert by Hellacopters, Clutch or a thousand other great bands to understand. And Pierluigi Riccio has made me think about all this. I do not know if he is a professional or even a famous photographer, but he does the job very well. Almost all his pictures are full of mystery and, many have an unresolved tension that I would even describe as sexual. You can take a hundred modern, cool photos, but taking one that is good is another matter. Have a look at the Paradise Lost series.