CUATROCIENTOS

Me dijo un amigo que Paolo Roversi es un fotógrafo de moda que trabaja con placas Polaroid de 8×10. Era inevitable que me interesase por él: demasiadas incongruencias juntas. Cuando examiné el Portfolio que hay en su web –una parte minúscula de su obra– lo entendí todo. Este maestro del retrato y auténtica leyenda de la fotografía de moda, ha inventado una estética que ahora se ve imitada sin cesar, en especial en su gremio. Roversi trabaja casi siempre en su propio estudio, y con esa rareza (ya extinta) que es la película Polaroid de gran formato. ¿Hasta qué punto está en deuda su obra con ese formato, sus peculiaridades y sus limitaciones? Pero bueno, ¿acaso eso importa? La fuerza de sus imágenes está cimentada en la atmósfera onírica en la que flotan las modelos. Parece como si la foto no fuera tal, sino que se tratase más bien del recuerdo de una foto, de lo que queda de ella pasado un tiempo. Después de leer varias entrevistas al señor Roversi, queda muy clara su visión de lo que hace y de lo que la creación artística debe ser. Insiste, en primer lugar, en que la creatividad necesita de espontaneidad, riesgo, accidentes e incluso cambios drásticos de parecer. La racionalidad y la lógica no bastan, en su opinión. Habla también del camino que recorre el fotógrafo, y del riesgo de olvidarse demasiado de sus raíces. Asegura que es muy difícil ser creativo si te alejas de tus propios orígenes. Para terminar, tengo que citar una frase suya que se ajusta a la perfección a sus imágenes, y que pone de manifiesto como, cuando se trata de auténticos maestros, la consistencia teórica y práctica de la obra es de una sencillez aplastante:

“Para mí, la fotografía no es solo una reproducción de la realidad. Es una revelación.” Paolo Roversi.

© Paolo Roversi

Fashion in 8×10 - When a friend of mine told me that Paolo Roversi is a fashion photographer who shoots 8×10 Polaroids, I could not help but feel immediately interested. Too many absurdities in one sentence. When I examined his on-line portfolio – a tiny part of his work – everything made sense. This master of the portrait and true legend of fashion photography has forged a certain aesthetics that is now imitated endlessly, especially in his own milieu. Roversi works almost always at his own studio, and in the rarity (now extinct) that is large format Polaroid film. One has to wonder how much of his work is owed to that format, its quirks and limitations. But anyway, does that matter at all? The strength of his images is rooted in the dreamlike atmosphere in which models seem to float. It feels as if the picture is not such, but rather the memory of a picture, what is left of it when time passes. After reading several interviews with Mr. Roversi, his vision of his work is clear, as well as what he thinks about artistic creation. He first insists on the fact that creativity requires spontaneity, risk, accidents and even drastic changes of opinion. Rationality and logic are not enough. He also speaks of the path of the photographer, and the risks of forgetting their own roots. He says that it is very difficult to be creative if you go away from your origins. Finally, I must quote a sentence of his that fits perfectly with his images, and shows how, when it comes to real masters, the consistency of work and theory is overwhelmingly simple:

“For me, photography is not just a reproduction of reality. It is a revelation.” Paolo Roversi.